No capitulo anterior, falei sobre como as necessidades dos guitarristas impulsionava sua evolução. Deixando agora a estrutura de lado, falarei agora da alma da guitarra, suas diferentes tecnicas e os grandes genios que criaram todas as tecnicas que nós, guitarristas, estudamos hoje.
Apesar de simples, a guitarra nos possibilita uma infinita variedade de sonoridades, de tocabilidade assim como tambem a tecnica que cada guitarrista usa. A forma tradicional e mais usada é tocar com uma palheta em uma das maos e pressionar as cordas a fim de se obter as notas ou acordes com a outra mao. No entanto, tambem é comum guitarristas tocarem com a mao e tambem com o Slide. Ao longo dos anos, varios guitarristas nos mostraram o quanto podemos ir longe usando apenas 6 cordas e 22 casas.
Os criadores da guitarra distorcida
A guitarra ao longo dos anos adquiriu status não so de um instrumento, mas tambem de um mito, algo que complementa perfeitamente o talento do musico que o porta. Atualmente, o pensamento que prevalece de “guitarra” é aquela guitarra selvagem, distorcida, cheia de harmonia e efeitos variados. Essa imagem foi construida principalmente a partir da decada de 50, e podemos considerar que essa guitarra teve 3 grandes criadores: Muddy Waters, Link Wray e Jimi Hendrix.
Muddy Waters
McKinley Morganfield (4 de abril de 1915 - Condado de Issaquena, Mississippi – 30 de abril de 1983 - Westmont, Illinois) foi o grande e maior pioneiro da guitarra eletrica. Enquanto os artistas de sua epoca alternavam entre o violao e a guitarra sem distingui-los de sua devida forma, Waters foi o primeiro a dar-lhes essa distinção, e foi o primeiro grande guitarrista da historia. Chamado constantemente de “o criador da eletricidade”, é assim chamado pelo fato de ter consolidado a guitarra eletrica na formação das bandas de blues. Foi ele que criou as primeiras harmonias exclusivas para a guitarra, alem de consolidar o formato de 12 compassos para o blues. Muddy, alem disso, foi o primeiro a explorar a potencia maxima de seus equipamentos, o que de certa forma dava a caracteristica “distorcida” da guitarra. Foi Waters que insinuou pela primeira vez o verdadeiro potencial da guitarra.
Link Wray
Fred Lincoln Wray Jr, mais conhecido como Link Wray, nascido em 1929, nos Estados Unidos da América. Apelidado de “o padrinho do power chord”, Link Wray permanece no entanto praticamente desconhecido, apesar de ter determinado em muito o caminho do rock’n’roll atual. É ele o elo perdido entre os guitarristas de blues dos anos 60 e os “deuses” da guitarra que apareceram depois: Jimi Hendrix, Jeff Beck, Jimmy Page…
Com efeito, depois de Link Wray nunca mais a guitarra eléctrica foi a mesma. Principalmente, após o estrondoso sucesso de 1958, «Rumble». Wray deu um novo sentido à guitarra, acrescentando-lhe a distorção e o feedback. Além disso, foi ainda o pioneiro dos power chords, a base da maioria do rock contemporâneo.
(trecho retirado do genial texto publicado no site www.ruadebaixo.com)
De fato, a importancia de Link Wray na guitarra eletrica, sobretudo nos seus sucessores da decada de 60 permanece esquecida, ate mesmo ignorada, ofuscada principalmente pelo sucesso comercial do Rockabilly de Elvis Presley. Link de fato foi o primeiro a usar, propositalmente, o posteriormente chamado “fuzz box”. Inspirado em Wray, anos mais tarde Ray Davies “detonou” os auto falantes de seu amplificador para obter o famoso timbre de “You Really Got Me”. Poucos anos depois de Rumble, tambem, o tal fuzz box foi usado por Eric Clapton na musica “Heart Full on Soul”, dos Yardbirds. Apesar do fraco reconhecimento na America, Link teve um impacto estrondoso na Inglaterra. Pete Townsend disse certa vez que Link foi o guitarrista que “deu uma nova direção para a guitarra”, tanto pela distorção quanto pelo Power Chord. Power Chord que, alias, separou definitivamente a guitarra eletrica do violão. Link foi o responsavel por esta separação definitiva. Feito isso, Link deixara o campo livre para que surgisse o homem que transformaria a guitarra, e ele mesmo, no maior mito da historia dos instrumentos de corda.
Jimi Hendrix
Qualquer coisa que se fale sobre Hendrix nesse post seria inutil. Algo que já não se tenha falado, aclamado ou intensamente repetido. Em uma analogia comparativa a crença cristã, Muddy Waters seria Moises, Link Wray seria o Rei Davi e Jimi Hendrix seria Jesus Cristo. Jimi simplesmente uniu todas as tecnicas criadas por Muddy Waters, a ideia de distorção e power chords de Link Wray e ainda adicionou a receita seu talento inimaginavel e indiscritivel. O resultado foi aquele que, sem duvida, foi o guitarrista mais visceral e versatil que já pisou nesse planeta.
A imagem de Hendrix é frequentemente associado a certos equivocos, leigos frequentemente atribuem a ele a invenção do uso da distorção, assim como consideram ele o primeiro guitarrista solo completo, ou ate suas performances explosivas. Ele teve um papel fundamental na popularização do fuzz box, octave e wah-wah, no entanto não foi o primeiro a usar. Gravaçoes de bandas como Yardbirds, Beatles, Who, Kinks e o lendario Link Wray já faziam uso dessa tecnologia, e o grande inventor dos pedais era um rapaz chamado Roger Mayer.
Mayer não era guitarrista, passava longe disso, ele era um engenheiro acustico que vinha trabalhando em um dispositivo que controlasse o feedback eletronico, ou o “volume sobre volume”, efeito que causa o famoso fuzz box. Roger passou a se dedicar ao desenvolvimento desse dispositivo devido a demanda forte de musicos que buscavam o timbre de Link Wray na musica Rumble. Ele construiu então os primeiros pedais e os vendeu, basicamente, aos musicos ingleses que já tinham certa repercursão por la, que foram Jimmy Page e Eric Clapton. Pete Townshend adquiriu alguns tambem, alem de Geoge Harrison. Com o crescente uso dos pedais de distorção, Roger Mayer foi apresentado a um jovem guitarrista americano que tinha acabado de chegar a Inglaterra. E o resto é historia.
Jimi Hendrix tornou-se amigo de Mayer que o usou como cobaia para testar dois novos pedais que acabara de desenvolver, o Octave e o Wah-Wah. Estas invençoes podem ser percebidas com muita clareza no album de estreia de Jimi, “Are You Experienced?”, Purple Haze consolidou de uma vez por todas o uso de pedais de distorção nas musicas de Rock.
Jimi Hendrix incorporou a sua tecnica e a sua musica uma infinidade de influencias. Ele conhecia muito bem os dois unicos guitarristas cuja importancia fora maior que a sua, Waters e Wray, incorporando os fraseados baseados em escalas pentatonicas, os power chords, fuzz box e os 12 compassos. Jimi fora tambem muito influenciado por Little Richard, ele mesmo declarou que sua intenção era fazer com a guitarra o que Richard fazia com sua voz. Os guitarristas ingleses do inicio da decada de 60 tambem foram grande influencia, o maior de todos com certeza foi Eric Clapton, mas Hendrix tambem incorporou elementos dos Beatles, do The Who, The Kinks e dos demais grupos ingleses de sua epoca. O grande diferencial de Jimi foi unir todas essas influencias distintas e adicionar ainda sua incrivel genialidade e uma forma de tocar como nunca havia se visto antes. Seu talento e sensibilidade musical gerou grandes classicos como Purple Haze, Hey Joe, Fire, Voodoo Child e tantas outras. Hendrix fora essencial para definir a musica dos anos 70, abrindo caminho para os mosntros sagrados Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, alem de varias outras bandas de Hard Rock e Heavy Metal que viriam.
